Análisis de dos obras de arte
¡Hola a todxs! Hoy os traigo un análisis de una de las obras de cada autor que me tocó. En este caso hablaré “Los amantes”, de René Magritte, y “Flowers for Africa” de Kapwani Kiwanga.
¡Espero que os guste!
“Los
amantes”
En
este cuadro Magritte ha representado, tal y como indica el título, a dos
amantes que, además, se están besando, pero con una peculiaridad: tienen un
velo sobre sus cabeza, por lo que no les podemos ver el rostro.
Esta
obra, René Magritte la pintó en el año 1928, es un óleo sobre lienzo que
pertenece al movimiento en el que destacó durante toda su carrera artística: el
Surrealismo. Cuenta con unas dimensiones de 54 x 73 cm y actualmente se
encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
En el cuadro podemos ver en un primer plano una pareja besándose, pero un velo sobre sus cabezas oculta sus identidades. A través de tres líneas le aporta profundidad al cuadro y, además, lo hace jugando con la idea de interior y exterior. Podemos interpretarlo como que esta representación tiene lugar en una zona interior, cuyo fondo es una pared azul, pero también se puede pensar que este beso tiene lugar en el exterior, bajo lo que podría ser un pórtico y de fondo se podría observar el cielo.
Magritte
en esta obra emplea los colores de forma estratégica. Frente a la frialdad de
los tonos que usa para pintar el fondo, el techo y los paños de sus cabezas,
introduce el color rojo para darle calidez, utilizando dicho color para el
vestido de la mujer y la única pared lateral que aparece.
Por
tanto, con el color rojo le da al espectador una sensación cercanía, calidez, mientras
que el color azul produce todo lo contrario: crea un ambiente más sobrio y
lejano. Además, al emplear el color blanco sobre los paños, hace que desviemos
toda nuestra atención hacia estos elementos. Podríamos pensar que se trata de
paños húmedos, pues se pegan a sus rostros y nos permiten ver a los dos amantes
y el beso.
Esta
obra tan famosa forma parte de una serie de cuatro pinturas similares pintadas
también en ese mismo año, en todas aparecen dos personas con el rostro cubierto
por un velo.
La
incorporación del paño húmedo sobre las cabezas de los amantes, según muchos
especialistas, es muy probable que se deba a un acontecimiento que vivió que
marcó su vida. Cuando él tenía catorce años, su madre se suicidó arrojándose al
río Sambre y se dice que él vio el cuerpo cuando ya yacía sin vida, en el que la
tela del camisón blanco que la mujer llevaba se había ido replegando hasta
acabar cubriéndole la cara. De ahí puede venir el origen de usar velos blancos
que tapen las cabezas a las personas en varias de sus creaciones.
El
mensaje de este cuadro podría ser sobre el deseo, el amor imposible o también
sobre el amor ciego. Todas estas ideas giran en torno al paño, pues es el que
impide que los amantes se besen realmente, hace de barrera, y sin este velo,
los protagonistas no estarían privados de sus sentido.
No
obstante, Magritte renegaba de todas las interpretaciones que se hacían sobre
el mensaje de sus cuadros, pues decía que lo que sus cuadros no ocultaban nada,
son visibles y que no querían decir nada, porque, aunque evocaran al misterio “el
misterio no significa nada o es incognoscible.”
Lo
que a mi me evoca este cuadro es la idea de un amor imposible, y esta
imposibilidad es la que representa el velo que impide que los amantes se besen.
“Flores
para África”
Kapwani Kiwanga. Flores para África
Uno de los proyectos que más me llamó la atención de la artista Kapwani Kiwanga fue el titulado “Flores para África” debido a su aparente sencillez. Se trata de una instalación que formada por ramos de flores y flores y plantas en otras disposiciones. Entre todas estas obras, hubo una que para mi destacó sobre las demás. Se trata de “Flores para África: Ruanda”
Flores
para África: Ruanda, 2019
Lo
primero que llama la atención de esta instalación es su inmensidad frente a las
demás obras. Se trata de una gran estructura de soporte de madera recubierta
por una planta: eucaliptos. Esta estructura podríamos describirla como dos
grandes pilares unidos entre sí por un arco triangular, todo esto recubierto por hojas de eucalipto. Sus dimensiones son: 600 x 800 x 140 cm, realizada
por la artista Kapwani Kiwanga en el año 2019. Además, se trata de un trabajo
único.
El
origen de esta obra se debe al gran interés de Kiwanga sobre antropología
debido a su formación y a lo arraigada que está con temas como el colonialismo,
que es el eje principal de este proyecto y de otros que ha realizado
anteriormente.
Aunque
a simple vista puede parecer que esta estructura no está ligada al colonialismo
africano, su significado es mucho más profundo. Para entenderlo, primero
debemos saber que esta fue la planta que estuvo presente en la ceremonia de
independencia de la República de Ruanda en 1961: un arco hecho con hojas de
eucalipto.
La
artista, para realizar todas las obras que conforman el proyecto “Flores para
África” ha realizado una gran labor de investigación hasta averiguar que flores
o plantas han sido las que se usaron en las distintas ceremonias de
independencia a lo largo de la historia en los diferentes países en los que se
basan dichas obras.
Cuando
en África un territorio se liberaba del poder colonial, en un principio, entre
todos los habitantes había esperanzas, ilusión, alegría, pero con el paso del
tiempo esto se termina debido a todas las dificultades con las que se van encontrando, ya sean económicas, sociales o políticas. Este es el mensaje que
esta artista ha querido transmitir a través de su arte, ver como las plantas en
un inicio se encuentran llenas de color, radiantes, pero con el paso del
tiempo, en su exposición se ven plantas secas y mustias.
La
intención de Kiwanga es que los espectadores se pregunten el porqué de las
flores secas, y porqué esas en concreto. Para ello tiene en todas las obras señalado qué
momento conmemoran, para que todos puedan buscar e informarse sobre la historia
de esos lugares y así reinterpretar sus obras.
La
obra mencionada anteriormente, Flores para África: Ruanda, me hace sentir
pequeña ante tales dimensiones, lo que me da que pensar que quizás esas
dimensiones se deben a la importancia que tenía para los habitantes de Ruanda esa
ceremonia de independencia y que por ello utilizaran un arco tan grande de
eucaliptos, para representar la magnitud del evento.
Espero que os haya gustado.
¡Hasta pronto! :)
Bibliografía:
Bukuts,
C. 2020. Jardín Afrofuturista de Kapwani Kiwanga. Frieze. https://www.frieze.com/article/kapwani-kiwangas-afrofuturist-garden
Calvo,
M. 2016. Los amantes Esos velos húmedos aluden al suicidio de su madre,
ahogada en el río. Historia/Arte. https://historia-arte.com/obras/los-amantes-de-magritte
Kiwanga,
K. 2012. Flores para África [Instalación]. Centro Georges de Pompidou,
París. Extraído de https://www.frieze.com/article/kapwani-kiwangas-afrofuturist-garden
Kiwanga,
K. 2019. Flores para África: Ruanda [Instalación]. Galería Goodman.
Extraído de https://www.artsy.net/artwork/kapwani-kiwanga-flowers-for-africa-rwanda
Magritte,
R. 1928. Los amantes [óleo sobre lienzo]. Museo de Arte Moderno de Nueva
York. Extraído de https://historia-arte.com/obras/los-amantes-de-magritte
Trefror,
G. (s.f). It could be a political agenda: flowers to investigate African
historical narratives. LAMPOON. Recuperado el 20 de marzo de 2021. https://lampoonmagazine.com/kapwani-kiwanga-flowers-for-africa/
Viloria, I. .2014. “Los
amantes”, de René Magritte (1928). Líneas sobre arte. https://lineassobrearte.com/2014/04/22/los-amantes-de-rene-magritte-1928/#:~:text=%E2%80%9CEs%20preciso%20ignorar%20lo%20que,un%20simbolismo%20pueril%20o%20sabio.&text=Se%20ha%20dicho%20de%20%C3%A9l,de%20lo%20olvidado%20por%20sobreentendido.
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